Archivo de la etiqueta: Cine

El fascismo salvador: los antihéroes pop

Para comenzar, me gustaría aclarar que esta publicación no es una defensa o un tipo de propaganda extremista que apoye el uso de la violencia y del autoritarismo, sino una reflexión sobre los personajes y las obras de ficción vinculadas al fascismo que nos fascinan a pesar (o tal vez precisamente por ello) de su carga violenta, intolerante y en general políticamente incorrecta. Al haber aclarado este punto, vamos sin más dilación al lío, o como diría David Broncano ¡Aquí tenéis fascismo del bueno!

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La influencia de Lovecraft en el horror español y en el cine y la literatura de terror

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Desde hace varios años la obra de H. P. Lovecraft, posiblemente el escritor más famoso de Providence, ha resurgido de las aguas más profundas para alzarse como un tsunami o como una de sus primigenias criaturas cósmicas, impactando en una sociedad moderna alejada ya de las supersticiones, las leyendas y los cuentos de terror góticos de estilo victoriano. Esto demuestra que siempre habrá una inquietud en el ser humano hacia lo desconocido y hacia aquello que nos sobrepasa poniendo a prueba los límites de nuestra cordura, estemos en el siglo que estemos. Seguir leyendo La influencia de Lovecraft en el horror español y en el cine y la literatura de terror

Blade Runner 2049: la chispa tras los androides

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Este mes de octubre de 2017 ha traído el estreno de uno de los títulos más esperados de la ciencia ficción. Más de tres décadas después del impacto de la película original protagonizada por Harrison Ford y Rutger Hauer, ‘Blade Runner 2049’ ha aterrizado en las carteleras de España y de prácticamente de todo el mundo para dar a sus fans una gran parte de lo que buscaban. Es decir, la expansión en forma de secuela de ese atractivo mundo gris y artificial, plagado de tiendas japonesas e iluminado con anuncios virtuales y con luces de neón, que bien pueden simular el avance tecnológico como faros en la oscuridad de una sociedad decadente y algo autodestructiva.

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Las tramas y las estrellas del Festival de Cannes 2015

Fotograma del film 'Mad Max Fury Road' con Tom Hardy
Fotograma del film ‘Mad Max Fury Road’ con Tom Hardy como protagonista.

Enlace El Mundo: http://www.elmundo.es/cultura/2015/04/16/552f96ef268e3eb0298b4588.html

Tras la rueda de prensa difundida por el Festival de Cannes ofrecida por el presidente Piere Lescure, las cartas han quedado sobre la mesa y sólo queda por ver cuales serán los proyectos que contarán con el beneplácito de los profesionales del mundillo.

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La aportación del crowfunding en el cine anticrisis

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Hacer una película no es algo barato, normalmente este tipo de proyectos audiovisuales involucran a muchas personas que deben dedicar una gran parte de su tiempo para que el resultado final pueda lucir bien ante el público. Sin embargo, las dificultades no se quedan ahí, a estas condiciones hay que añadirles los posibles problemas técnicos que surjan a lo largo de un rodaje, la indisponibilidad de un actor o la búsqueda de localizaciones (que desgraciadamente en algunos casos como el de Narcos, acaban en tragedia). Para el que quiera hacerse una idea de hasta qué punto estos planes pueden convertirse en un infierno les recomiendo el documental-making off de Perdidos en La Mancha, una excelente cinta que narra el gran fracaso que atormentó al director y monty python Terry Gillian a la hora de adaptar El Quijote en España.

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Porqué Netflix triunfa en el público adolescente

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Nació hace más 20 años y aunque en un principio nadie lo conocía, hoy es uno de los servicios de video on demand más exitosos del mundo. No hay duda de que aunque Netflix ha tardado en aterrizar en España, su llegada ha sido sonora y ya está aquí para quedarse ¿Su truco? Un inmenso y valioso catálogo de series y películas que ha traído la ficción más solicitada para un público acostumbrado a las plataformas digitales y a las redes sociales. La estrategia no es nueva, sin embargo, hay que tener en cuenta un aspecto muy importante que ha permitido diferenciar a esta marca de  algunos de sus principales competidores como Yomvi o Wuaki. El enfoque hacia el sector adolescente y joven de la población ha sido uno de los grandes aciertos de la empresa a la hora de ganarse suscriptores aprovechando al máximo la visualización streaming y su inclusión en todos los dispositivos smart disponibles en el mercado.

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El caldero de las brujas

 

Noticia en LaSemana.es: http://www.lasemana.es/cine/noticia.php?rev=802&cod=35099

El director bilbaíno Álex de la Iglesia intervino este viernes como invitado en el programa Los desayunos de TVE para dar a conocer su próxima película, Las brujas de Zugarramurdi, que llegará a las salas el próximo 27 de septiembre.
De la Iglesia describía su nueva cinta como una comedia de evasión fantástica con estas palabras: “Llega un momento en el que todos queremos escapar e ir a un mundo fantástico, aunque sea de brujas”. El cine social y los Oscar fueron otros temas de conversación propuestos por María Casado en el programa.
Ante estos asuntos, el director confesaba su admiración por las medidas adoptadas en Francia para incrementar el público del séptimo arte y revelaba su falta de tiempo a la hora de presentar la película para los premios “Lo que pasa es que no la había acabado, no tuve tiempo de presentarla. Es una película complicada y hasta el último momento estaba retocando”.
El director también reservó comentarios sobre la economía y la política de España declarando su miedo y rechazo al cine político “Hay que ser muy listo para saber entretener y hacer pensar al mismo tiempo”. De la Iglesia terminó defendiendo la televisión de calidad que se preocupa por la audiencia adulta “Se trata de convencer a la gente. Hay que arriesgar más, hasta que una persona no da el primer paso y tiene éxito no se apuesta por este tipo de series”.
Durante la entrevista el cineasta dedicó unas palabras a los actores con los que ha trabajado en esta última cinta, entre los que se encuentran Hugo Silva, Mario Casas y Carmen Maura “Cuando una persona sabe hacer su trabajo más fácil le es gestionar su ego. Es más complicado trabajar con alguien que acaba de empezar”. El film se centra en el robo de una tienda de compro oro y a la posterior huída de los atracadores hacia una terrorífica Navarra.
El largometraje ya ha podido verse en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Las brujas pudieron exhibirse en la proyección del último día programada dentro del certamen canadiense, que es la antesala de los estrenos más importantes de la temporada para Hollwywood.

La última excursión

 

Crítica en LaSemana.es: http://www.lasemana.es/cine/critica.php?cod=3066

Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) se vuelven a juntar por tercera vez en Grecia. Ya han pasado casi veinte años desde que se conocieron en un tren a Viena y nueve desde su reencuentro en París.

La idea de juntar a una pareja de enamorados siempre a contrarreloj en distintas ciudades europeas y con saltos en el tiempo permite al director describir un proceso de maduración real de dos mentes inquietas que van envejeciendo progresivamente pero que, sin embargo, se siguen anhelando en secreto.

Los protagonistas ya no son adolescentes precisamente, el paso de los años ha impuesto sus condiciones, y aunque Jesse ha conseguido comprometerse finalmente con su amor verdadero, el matrimonio no es perfecto. Los antiguos lazos familiares del personaje y la pérdida de la pasión pondrán a prueba la estabilidad de la pareja, que ha decidido pasar unos días de vacaciones en Grecia para aclarar las cosas.

En esta parte de la saga tampoco faltarán los largos paseos turísticos y las reflexiones pseudo filosóficas sobre el amor. Linklater, con la inestimable ayuda de sus actores fetiche, vuelve a ofrecer una película breve, aunque de mayor duración que las anteriores, en la cual aprovecha cada minuto del largometraje para inundar al espectador de diálogos ingeniosos que componen en definitiva el corazón del filme.

Los personajes debido a sus nuevas responsabilidades se han vuelto más amargados y esa magia del flechazo que mandaba sobre todo en Antes del amanecer ya no existe. La evolución de Jesse y Celine planteada en Antes del anochecer es coherente, una vez que los sueños ya se han conseguido, lo que toca después es luchar por mantenerlos.

La química entre Hawke y Delpy se hace tan evidente y natural que uno se pregunta si realmente es una relación ficticia. Parece ser que con este ejercicio final el director pone la guinda del pastel a una historia de amor longeva que aparentemente se cierra. Cabe destacar la colaboración de los dos actores protagonistas en el guión y en la elaboración de sus personajes.

Estupenda obra independiente muy adecuada para un público que tenga ganas de escuchar y de identificarse con las situaciones cotidianas que se imponen a lo largo de la vida matrimonial. Para el que no conozca el estilo de Linklater puede resultar algo tediosa, ya que como de costumbre en el realizador, el mensaje y la reflexión son más importantes que la acción.

Un papá con faldas

Crítica en LaSemana.es: http://www.lasemana.es/cine/critica.php?cod=3061

 

La película Transpapa de Sarah Judith Mettke desarrolla la búsqueda de la identidad y el dilema sexual, conflictos presentes tanto en la figura del padre como en la hija. El distanciamiento entre estos dos personajes se irá estrechando a medida que la protagonista conozca a la mujer cariñosa que lucha por seguir teniendo un vínculo familiar.

Y es que la vida en familia nunca es fácil, pero lo es todavía menos cuando se trata desde una perspectiva disfuncional, propensa a la crítica y a los prejuicios de los que se consideran normales. El tema bien podría haber sido desarrollado como un drama acerca de la homofobia y el rechazo a las operaciones de cambio de género, pero ese habría sido quizá el camino fácil. ‘Transpapa‘ ha optado sin embargo por el humor incómodo y por los enredos y las situaciones convencionales en un padre nada convencional.

La convivencia a la que se verán expuestas Maren y Sophie dará lugar a diálogos cómicos muy naturales surgidos de la desesperación de la situación. La pareja del filme comenzará actuando como unas completas desconocidas que no guardan nada en común, y aunque el drama familiar no se elude en el largometraje, es inevitable mantener el buen humor gracias a las pequeñas bromas intercaladas en cada escena. La banda sonora elegida, compuesta por cantantes masculinos de potentes voces graves y guturales, ayuda además a enfatizar el carácter cómico de la película.

Luisa Sappelt cumple con su papel de chica resentida y borde que poco a poco va abriéndose a los demás. Sin embargo, es en el actor Deivid Striesow en quien encontramos las bases sobre las que se sustenta el éxito de la película. La interpretación que Striesow hace de una mujer insegura, afable, feminista y cómica, es notable. También hay que mencionar el maravilloso trabajo de caracterización del personaje, ya que la vestimenta, el maquillaje y los gestos de Sophie son el auténtico espectáculo de Transpapa.

La aportación que Mettke otorga al cine queer se basa en la comparación y las similitudes presentes en el proceso de adolescencia y en el cambio de sexo. El espectador apoya inconscientemente a esos dos proyectos de mujeres que interactúan intentando ser una familia tradicional pese a las dificultades que les plantea la vida. Todo un logro para una obra que en un principio se presentó como un trabajo de fin de carrera pero que ha acabado siendo una emocionante declaración de principios familiares.

¿Tiene futuro el 3D?

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Crítica en LaSemana.es: http://www.lasemana.es/cine/noticia.php?cod=34473

El célebre realizador de películas James Cameron, famoso por filmes como Titanic o Avatar, ha criticado recientemente el uso que la industria hollywoodiense está dando a la tecnología en 3D. El festival Tag df, celebrado en la ciudad de México, ha sido el lugar elegido por el director para transmitir sus opiniones a los cineastas, músicos y empresarios de internet que asistieron al evento.
Este autor canadiense se ha caracterizado siempre por introducir efectos especiales novedosos y modernos en sus obras, desde la ya lejana Terminator estrenada en 1984, hasta los próximos proyectos futuristas que está fraguando en la actualidad, entre los que se cuentan una secuela de Avatar y la película cyberpunk Battle Angel. Durante la entrevista conducida por el cineasta Alfonso Cuarón, Cameron explicó que el éxito de una película no depende únicamente del 3D, el instinto es igual de importante “un surfista no puede crear una ola, pero sí puede elegir un buen momento para hacer un buen movimiento”.
Estas declaraciones retoman el candente debate que enfrenta al cine clásico y tradicional con las nuevas herramientas desarrolladas por la tecnología CGI (Imágenes generadas por ordenador). Varios profesionales de la industria han mostrado su rechazo a este nuevo lenguaje cinematográfico, directores de acción como John Woo afirman que “una película lo que requiere es una buena historia”. A la lista de opositores se suman también artistas del momento como Christopher Nolan, que prefiere otro tipo de técnicas “he hecho pruebas con el 3D y la oscuridad que deja en la película es extremadamente alienante. Aunque a nivel técnico el 3D sea fascinante, no es un sacrificio que esté dispuesto a hacer”.
Por el contrario, otros directores venerados como George Lucas y J.J. Abrams siguen optando por el respaldo que el 3D supone para sus estrenos de ciencia ficción. De la misma forma, Disney también ha aprovechado la oportunidad de las tres dimensiones para relanzar sus clásicos como nunca se han visto.
También se está dando el caso de vacas sagradas de la historia del cine, que han dado su brazo a torcer, como Coppola, Spielberg y Scorsese, auténticos pesos pesados de la industria a los que en un principio nunca se asociaría con este tipo de efectos. No obstante, sus últimos films hablan por sí solos, Tintín y La invención de Hugo son ejemplos claros de cómo los efectos por ordenador pueden adaptar mundos brillantes del cómic y de la fantasía.
Sin embargo, los miedos más profundos surgen por parte del gremio de actores, que consideran la animación en 3D como una amenaza directa que puede poner en peligro los contratos de muchos de ellos.
¿Están la informática y el diseño reñidos con la interpretación?